Федор Степанович Рокотов. Часть 7

rokotov-83Одна из последних работ художника, «Портрет Н.П. Голициной», долгое время оставалась неизвестной. Точная дата создания портрета не установлена, однако по возрасту модели можно примерно установить время его написания – конец XVII — XIX в. Картину обнаружили в подмосковном имении Ольгово. Полотно нуждалось в срочной реставрации. Интересно, что Наталья Петровна Голицина вдохновила Пушкина на создание ужасающей героини «Пиковой дамы». На картине Рокотова изображена мрачная и далеко не глупая старуха.
Читать далее

Федор Степанович Рокотов. Часть 6

attachПоздние работы художника

Написанный в 1779 году овальный «Портрет Екатерины II» существенно отличается от прежнего в профиль. В ранней версии художник создал идеализированный образ, лишенный индивидуальных черт. В овальном портрете Рокотов, напротив, передал недостатки внешности и характера императрицы – полное лицо, некрасивый нос, холодность и высокомерие. На современном рынке антиквариата старинные репродукции его картин пользуются большим спросом.
Читать далее

Федор Степанович Рокотов. Часть 5

00cd503733ac592ebc5bfcbae4076442Затем художник сосредотачивается на интимном портрете, вырабатывая особую манеру письма. Он отдает предпочтение овальной форме портретов, так как пространственное решение играет важную роль в восприятии. То приближая, то удаляя модель, художник изображает ее обычно по грудь и в повороте. Любые движения, особенно непроизвольные, выдают настроение человека на портрете.
Читать далее

Федор Степанович Рокотов. Часть 4

attach (1)Парадные и интимные портреты

В 1765 г. художника удостаивают звания академика. Он переезжает из Петербурга в Москву. В это же время он пишет «Портрет В.И. Майкова». Эта работа считается одним из самых выразительных произведений русской старинной живописи. Московская атмосфера становится для художника глотком свежего воздуха. Художественная мысль была здесь более независимой, в отличие от тесных канонов Санкт-Петербурга.
Читать далее

Федор Степанович Рокотов. Часть 3

attach (2)В этот период он создает «Портрет Е.Б. Юсуповой» (начало 1760-х). В 1761 г. художник отправляется в Петергоф, чтобы написать «Портрет великого князя Павла Петровича», которому на тот момент исполнилось лишь 7 лет. В 1762-ом Рокотов написал «Портрет Петра III».
Читать далее

Федор Степанович Рокотов. Часть 2

img_11_1_0_0В конце 1750-х годов Федор уже живет в Петербурге. Его покровителем становится Шувалов, куратор только что образованной Академии художеств. Он сводит начинающего художника с химиком и поэтом Ломоносовым и создателем гравюр Чемесовым. Первые картины Рокотова выполнены под влиянием новых друзей.
Читать далее

Николай Николаевич Ге

Н.Н.Ге. "Распятие"

Н.Н.Ге. «Распятие»

Картины Николая Николаевича Ге на современном рынке антиквариата

Николай Ге считал произведение искусства самым высшим проявлением человеческого духа, дающим жизнь и совершенствующим человека. Николай Николаевич был мастером исторических, религиозных картин, а также портретной и пейзажной живописи. Его взгляд на историю, да и современную ему жизнь отличались от общепринятых. Эта необычность мировосприятия отражалась и в его работах, которые далеко не все были поняты и приняты современниками. Нужно отметить, что полотна Н.Ге не являются лидерами на рынке антиквариата. Во-первых, его картины, преимущественно, хранятся в крупных музеях. А во-вторых, произведения Н.Ге отнюдь не успокаивают и не украшают интерьер, они будят мысль и совесть, тревожат и заставляют думать, поэтому покупка антиквариата такого уровня — серьезный шаг для коллекционера.
Не стоит заострять внимание на том, что купить раму для картины такого уровня — дело, требующее немалых затрат.
Экспрессивность и искренность, глубина содержания картин, неприятие существующих канонов и использование новой для 19 века техники экспрессивного колорита  сделали его предвестником будущей авангардной живописи. Не зря одно из его самых знаменитых и противоречивых полотен «Распятие» хранится во Франции в музее современной живописи д’Орсе. Кстати, происхождение семьи Никола Ге тоже связано с Францией, его дед  эмигрировал в Россию еще в 18 веке.

Историческая живопись Н.Ге

В Академии художеств первые успехи его живописи связаны с религиозно-исторической тематикой. За картину «Ахиллес оплакивает Патрокла» он получает малую золотую медаль, а через два года за полотно «Саул у Аэндорской волшебницы» — большую золотую медаль и возможность поездки за границу. В Париже на него неизгладимое впечатление произвела выставка Салона  1857 года, а знакомство в Риме с художником А.Ивановым в какой-то степени определил его дальнейший творческий путь. Под его влиянием Н.Ге обратился к изображению евангельских легенд, в них он стремился выразить свои представления о нравственности, добре и зле. Исторические картины Н. Ге  отличаются напряженностью, драматичностью, конфликтами. Об одной из самых известных картин «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» Н. Ге писал, что вначале работы его симпатии были всецело на стороне Петра I, который должен был предпочесть интересы государства личной привязанности и любви к сыну. Но по мере работы с документами взгляды Николая Николаевича менялись, он решил, что однозначно решать исторические конфликты, «обличать персонажи, значило подменять историческую достоверность благими намерениями».  Художник отлично понимал, что люди в своей политической борьбе бывают очень далеки от идеала. Так и на картине «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» мы не видим положительного  и отрицательного героя, а двух глубоко несчастных людей, которых исторические, государственные  и личные противоречия поставили в безвыходную ситуацию.

Религиозная живопись Н.Ге.

На протяжении своего творческого пути Н.Ге постоянно обращался к евангельским сюжетам. Во время последнего периода своего творчества он создает цикл картин, посвященных страданиям Христа. Это  «Что есть истина?», «Распятие»,  «Выход с тайной вечери», «Голгофа», «Христос и Никодим», «Суд Синедриона». В этих работах он изобразил страдания Христа, как страдания простого человека. Картину «Что есть истина» запретила царская цензура, поскольку усмотрела неуважение к личности Христа и серьезное нарушение церковных канонов. А полотно «Распятие» отказался покупать даже Третьяков, он назвал её «нехудожественной». Сам Николай Николаевич писал, что плачет от безысходности, когда смотрит на картину. У Н.Ге были мысли уничтожить это полотно, он сам видел в нем торжество смерти, но не успел, в июне 1894 года его не стало. Николай Николаевич относился к людям с очень тонкой душевной организацией, он остро ощущал всю несправедливость этого мира. И это ощущение боли, трагизма, но и надежды он вложил в свои полотна.

Иван Иванович Фирсов, часть 2

76Старая живопись Фирсова

Во французской столице Фирсов создал картину «Юный живописец», которая сегодня расценивается как шедевр русской живописи и очень ценный антиквариат. Дата создания полотна доподлинно неизвестна, предполагается, что оно была написано в промежутке между 1765 и 1768 гг. Это единственная работа мастера, которая сохранилась к нашему времени. Как и другие старинные русские картины, она содержится в Государственной Третьяковской галерее. «Юный живописец» вызывает чувство радости. Картина сделана в светлой и гармоничной цветовой гамме. Основные цвета – жемчужно-серый и розовый, сияние которых передает эмоциональный настрой персонажей, изображенных на полотне.
Читать далее

Иван Иванович Фирсов

yunii-jivopisecРусский художник и декоратор. Создатель бытового жанра в России. Помимо картин, писал иконы и панно. Главная картина Фирсова – «Юный живописец». В ней отчетливо прослеживается влияние французского реализма. Иван Иванович Фирсов родился в 1733 году в семье купца. Дед и отец были профессиональными резчиками по дереву. Иван унаследовал их творческие способности. Когда подростку было 14 лет, его взяли в Канцеляцию от строений. Эта организация ведала архитектурой и художественной отделкой зданий. До 1756 года юный Фирсов трудился и учился здесь. Его наставниками были успешные художники-декораторы, в том числе итальянский мастер Валерьяни.

Читать далее