Антон Павлович Лосенко

«Владимир и Рогнеда» (1770)Художник родился в 1737 году на Украине в семье казаков. Он лишился родителей в раннем возрасте. Когда юноше исполнилось 17, его направили в придворный певческий хор в Санкт-Петербурге. В 1753 году у Лосенко пропадает голос, его берут в художественную мастерскую благодаря его способностям к живописи. Молодого человека обучался у мастера И. Аргунова и достиг отличных результатов. Через 5 лет начинающего живописца взяли в Академию художников, где он стал подмастерьем. Читать далее

Отечественные мотивы в творчестве Верещагина. Продолжение

Верещагин. Всемирный потоп (фрагмент)

Верещагин. Всемирный потоп (фрагмент)


На сегодняшний день коллекция картин Верещагина, посвященная Отечественной войне 1812 года имеет огромную ценность. По оценкам, общая стоимость картин с изображением хода боев или отдельных военных эпизодов вполне может стать топ-лотом на аукционе антиквариата. Сегодня современники воспринимают события войны глазами Верещагина, через историческую и психологическую призму его картин. Старая живопись во многом формирует сегодняшнее видение и понимание великой российской истории, поэтому произведения, посвященные Отечественной войне, кроме стоимостной оценки антикварных картин, содержит и непреходящую воспитательную идеологическую ценность.
Читать далее

Отечественные мотивы в творчестве Верещагина

ВерещагинРусская серия старой живописи – бриллиант в творчестве Верещагина

На рынке старинной живописи Верещагин ценится, как правило, в качестве художника, живописавшего Среднюю Азию, на территории которой он создавал свои знаменитые батальные и исторические сюжеты. В этой статье мы постараемся описать Русскую серию художника. Читать далее

Александр Карлович Беггров

Александр Карлович БеггровАкварели Александра Беггрова

При покупке старинной картины важно обладать некоторой информацией об авторе — важны факты его биографии, особенности творчества. Оценка антиквариата и произведений искусства без этих знаний будет неполной. Подбирая картину для подарка стоит обратить внимание на пейзажистов — их работы прекрасно впишутся в любой интерьер. Остановим выбор на Александре Беггрове (1841-1914), создавшем неповторимые марины и городские панорамы.

Творческий путь художника

Художник-маринист Александр Карлович Беггров родился в семье академика Карла Петровича Беггрова. Стремление к искусству и способности к рисованию передались ему от отца, но мальчик мечтал о море. Александр поступил в Инженерное артиллерийское училище Морского министерства и закончил его. С 1866 по 1868 годы он находился в кругосветном путешествии в качестве морского офицера. Но тяга к творчеству взяла верх, и Александр решил получить художественное образование. С 1870 года он посещал Петербурскую Академию художеств, а в 1871 году Морское министерство отправило Беггрова в Париж. Там художник продолжил образование, обучаясь у А.П. Боголюбова до 1874 года. Он писал морские пейзажи, любуясь видами прибрежных районов и запечатлевая их. Гавр, Конкарпо, Трепор — вот любимые места художника.

В 1875 году умер отец Александра, и ему пришлось покинуть Францию. По возвращении в Россию художник целиком отдаётся живописи. В это время в его творчестве появляются городские пейзажи. Беггровские панорамы Петербурга выставляются и пользуются успехом. В 1878 году Александр Карлович становится членом Товарищества передвижных выставок. Многие работы художника выполнены акварелью. В 1885 году Беггров вошёл в число учредителей Общества русских акварелистов. Расцвет дарования художника приходится на 1891 год. Он осваивает новые техники и жанры, создавая талантливые произведения.

Картины Александра Беггрова как антикварный подарок

Основная тема творчества А.К. Беггрова — море, морские пейзажи, виды портовых городов, знаменитые морские суда. Эта тематика становится главной во время работы под руководством Боголюбова во Франции. По возвращении оттуда написаны такие картины, как «Гавр» (1876). Гораздо позднее увидели свет работы «Салон броненоcца «Чесма» (1902) и «Венеция» (1906). С 1875 года, вернувшись на родину, художник создаёт панорамы Петербурга — «Устье Невы», «С Мытного перевоза на Биржу», «Петергофская военная пристань», «Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова» и другие. «Набережная Невы» (1876), представленная на VII передвижной выставке, стала первой ласточкой петербургского цикла, по достоинству оцененного публикой. В период с 1880-х и до начала 1890-х, оставаясь офицером, Беггров много времени проводит в путешествиях в качестве художника Морского министерства. В это время он вводит в картины стаффаж, то есть людей-статистов. В творчестве художника появляется всё больше городских пейзажей.

Предположительно, в 1891 году создана картина «Торговый люд за стенами собора Василия Блаженного». Этот акварельный пейзаж не похож на написанные ранее панорамы Петербурга и виды портовых городов. В отличие от них, «Торговый люд за стенами собора Василия Блаженного» представляет собой жанровую сцену, где люди и город играют равнозначные роли. Это уже не просто городской пейзаж, люди в нём — не статисты, а герои картины. Данное полотно искусствоведы относят к числу редких видов Москвы того времени. Среди известных работ Беггрова в один ряд с «Торговым людом» можно поставить более раннюю картину «Утром на Невском проспекте» (1886) и акварель «Городской пейзаж» (1891). Любая из картин Александра Беггрова станет прекрасным пополнением коллекции антиквариата или оригинальным подарком.

Архип Иванович Куинджи. Часть 3

Архип Иванович Куинджи. Ночное«Молчаливый период»

В 1882 г. Куинджи прекращает публично представлять свои новые работы, отказываясь от выставок. Этот почти тридцатилетний период получил название «молчаливый». Соратники художника не понимали, в чем дело, тревожились за него. Сам Куинджи сравнивал себя с певцом, теряющим голос, и говорил, что негоже показываться на людях, если не сумеешь спеть так, как раньше. Достигнув невероятных высот в мастерстве, Куинджи уже не мог превзойти самого себя и решил остаться в людской памяти как значимый художник, а не как талант, сошедший со временем на нет.
Читать далее

Архип Иванович Куинджи. Часть 2

Архип Иванович Куинджи. Север

Архип Иванович Куинджи. Север

Куинджи. Расцвет творчества.

Куинджи продолжает много работать. В середине70-х годов он начинает отдавать предпочтение пейзажам. Первой ласточкой стала «Украинская ночь», созданная в 1876 г. Главным украшением полотна является лунный свет, озаряющий стены домов. Благодаря ему селение приобретает красивый, торжественный вид. Переход между черными тенями и почти белым светом передает ночную тишину в ее спокойствии. Тополи, устремленные вверх, кажутся безмолвными часовыми. Эта картина участвовала во Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Французская общественность очень тепло приняла «Украинскую ночь». Критики увидели оригинальность и самобытность Куинджи, признав его самым интересным среди молодых русских художников. Сейчас коллекционеры антиквариата со всего мира высоко ценят старинные картины этого живописца.

Читать далее

Архип Иванович Куинджи. Часть 1

Архип Иванович КуинджиАрхип Куинджи — Биография

Художник появился на свет предположительно 27 января 1842 г. в Мариуполе. Его отец, грек по происхождению, тачал сапоги. На татарском языке «Куинджи» значит «золотых дел мастер». Такое прозвище было присвоено его деду. Архип рано остался сиротой. Его приняли к себе родственники. Когда он немного подрос, то стал работать: на подхвате у строительного подрядчика Чабаненко, затем у купца Аморети. У мальчика не было времени получить даже начальное образование. На Аморети будущий художник проработал до 1855 г. Затем он стал ретушером.
Читать далее

Товарищество передвижных художественных выставок

Товарищество передвижных художественных выставок

Товарищество передвижных художественных выставок

Знаменитое Товарищество передвижных художественных выставок, просуществовавшее с 1870 до 1923 года, было основано русскими художниками и скульпторами, которые работали в жанре реализма. Предпосылками к созданию одного из самых крупных творческих объединений того времени стали: упадок академической школы, развитие демократической культуры, пришедшееся на середину XIX в., возникновение в Петербурге Артели художников-демократов под руководством Крамского. Позднее художник принял участие в создании Товарищества и стал его идейным лидером. Читать далее

Что такое антиквариат?

антиквариат, антикварная рама, картинная рама

антикварная картинная рама

Понятие об антиквариате

Под термином «антиквариат» понимают классификацию ценных исторических и художественных объектов. Антиквариатом называют предметы старины, которые представляют материальную и культурную ценность. Это определение охватывает старинные вещи, а также и/либо произведения искусства, выставленные на рынке антиквариата и имеющие интерес для коллекционеров.
Читать далее

Рамы для картин. Часть 1

Рамы для картин

Рамы для картин

Рамы для картин. Основные понятия

Обыкновенно картины помещаются в рамы. Рамы – это физическая граница, которая разделяет картину и окружающую действительность. Мир, изображенный на полотне, существует сам по себе, и рама подчеркивает его самодостаточность. Этот элемент оформления возник в Средние Века. В книгах того времени текстовый блок был строго очерчен. Рамы унаследовали свой внешний вид от окон в готическом стиле. Рамы защищают полотно, выполняют утилитарную и декоративную функции. В отдельных случаях они связаны с идеей картины. Рамы могут выполнены из разного материала и в разных стилях, от обычных деревянных до пышных рам для картин, отделанных в манере Возрождения. Пластический рельеф рам «под старину» сначала вырезался, затем его создавали штукатуркой, которая наносилась с помощью форм. Сегодня наиболее распространены деревянные рамы, которые легко снимаются с картин. Читать далее