Paul Mitchell
 |
Происхождение. История рамы, как и старинной живописи, уходит в далекую древность. Истоки зарождения мы найдем в 3-4 тысячелетии до нашей эры на керамике или надгробных плитах, а позже в мозаиках на декоративных панелях, содержащих изображения бытовых сцен. Раннее христианское искусство уже использовало прототипы рамы при оформлении обложек книг резьбой по слоновой кости, а в дальнейшем при оформлении алтарей. |
В специфике реставрации картинных рам выражена их функциональность,- являясь музейными экспонатами, рамы служат утилитарным целям. В связи с этим, в реставрации рам первостепенное значение приобретает прочность конструкции. Не менее важна их эстетическая функция: подчиненная живописи роль требует цельности обрамления и отсутствия отвлекающих внимание моментов. При этом рамы являются составляющей частью структуры музейного интерьера, для которого характерна архитектурная концепция реставрации. Читать далее
История антикварной мебели в России начинается в XVII веке, оставившем немногочисленные, счастливо уцелевшие предметы обстановки и интерьеры, описанные историками и изображенные на миниатюрах. Документальные материалы в виде описей и счетов относятся к середине века, когда при Оружейной палате были учреждены мастерские, собравшие лучших профессионалов столярного дела. С этого момента история русского интерьера и его убранства исследовалась и неоднократно излагалась в монографиях и статьях.
Читать далее
Стилистическое многообразие в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве рассматриваемого периода явилось необыкновенно плодотворной почвой для создателей картинных рам. Невозможно в одной статье представить весь спектр их творческих поисков. Рассмотрим общие тенденции развития рамочного дела в России.
Читать далее
 |
Подобрать раму Два десятка лет мы расширяем уникальное собрание старинных рам. Наша коллекция постоянно растет и позволяет подобрать оптимальную «одежду» для Вашего шедевра. Перейти на страницу «Коллекция». |
 |
Заказать реставрацию Наша мастерская зарекомендовала себя высоким уровнем мастерства и профессионализма: среди наших клиентов — не только частные лица и антикварные салоны, но и Государственный Русский Музей и Музей-заповедник Петергоф. Заказать реставрацию антиквариата Вы можете на странице «Реставрация». |
Глава I. Современные принципы и методы музейной реставрации мебели
1. Особенности работы музейного реставратора
2. Основные принципы современной реставрации деревянной и фанерованной мебели
Читать далее
История антикварных картинных рамИзвестный берлинский реставратор Олаф Лемке создал музей антикварных рам, мы писали о нем в предыдущих статьях. В этой коллекции антиквариата можно увидеть удивительные по красоте и мастерству исполнения изделия. Но если поездка в Берлин и посещение музея по каким-то причинам затруднительна, давайте совершим мысленное путешествие в историю картинных рам. Ведь история их создания не менее увлекательна, чем история живописи, а закономерности стилевого развития созвучны этапам становления европейского искусства. Например, эпоха Возрождения сыграла такую же большую роль в появлении традиции оформления картины, как и в формировании законов европейской живописи.
Венецианские старинные рамы как ценный антиквариат.
Особым интересом у коллекционеров антиквариата пользуются старинные картинные рамы созданные в Венеции. Какие же черты были присущи венецианским рамам? Прежде всего, особенности декора: венецианский скульптор XV века Пьетро Ломбарде разработал мотив виноградной лозы, ставший в последствии очень популярным у венецианских мастеров. На рамах, характерный для Венеции орнамент, художники выполняли в технике золоченой низкорельефной резьбы, плоскость фона была немного углублена, окрашивали рамы темперой в зеленый или синий цвет.
Побежденные. Панихида
Балканская серия стала пиком популярности в творчестве Верещагина. События военных лет, драматические поражения и триумфальные победы волновали умы и сердца современников во всей Европе и в России. Верещагин в это время в Париже, пишет холст за холстом, не выходя из мастерской и никого не допуская, воплощая свои эскизы в полотна, переживая события войны снова и снова. Дважды он возвращается на места военных действий, изучая местность и местный быт Шипки и Плевны. За два с лишним года напряженной нервной работы он создал около тридцати картин, иллюстрирующих исторические события и передающих его собственное эмоциональное восприятие военных действий. Ценность этих полотен уже тогда была весьма значимой, его яркий талант и смелый взгляд обусловил создание непревзойденных произведений искусства.
В.В. Верещагин. Индийский факир
В ожидании покупки своей Туркестанской серии Верещагин отправляется в Индию. Он живет в Дели, Джайпуре, Агре, Бомбее. Погружаясь в индийскую культуру, он восхищается ее глубокой продуманностью и глубиной. Оригинальность индийской культуры, целостность и духовность ее быта сравнима лишь с тем, что он видел в Японии – прекрасные храмы, уникальные национальные костюмы, танцы и обряды. Индия кажется романтической и яркой страной после среднеазиатской сухой низменности и пустыни. Верещагин неоднократно предпринимает путешествия в горы. Сияние Гималаев толкает его на риск, невзирая на предостережения местных жителей. В январе 1874 года он поднимается на высоту четырнадцать тысяч, открывая неземные гармонии света и тени на этих высотах. На высоте он чуть не умер, оставленный проводником, измученный, с головной болью. Невероятная синева неба, чистейший кобальт, какого не встретишь в низинах, соединение ультрамарина и кармина, розоватый снег на этом фоне – их может написать лишь человек, побывавший в этих краях. Эти неописуемые красоты стоили риска.
Валентин Серов. Ида Рубинштейн
Вторым этапом стало обучение в Академии, где Серов попал в класс П.Чистякова. Павел Петрович имел собственную методику обучения, основанную на выявлении живописных планов, в результате которой проявлялись основы лепки форм. Обучение у профессора дало свои результаты, Серов оставляет характерные для Репина широкие мазки, а его работы наполняются яркими красками и мозаичностью. Последним, третьим этапом было исследование Серовым живописного антиквариата — полотен художников, создававших свои шедевры сотни лет назад. Особенно его интересовала эпоха Возрождения и художники венецианской школы этого периода. Валентин Александрович, совершая поездку за границу, уделял все свое внимание работам талантливейших художников. Списывая их, он как будто хотел проникнуть в мысли, чувства и ощущения великих мастеров художественного искусства.
