Иван Иванович Шишкин

И.И. Шишкин. "Вечерняя заря"

И.И. Шишкин. «Вечерняя заря»

Мастер изображения эпической красоты родной природы

Если предложить нашим современникам  назвать с чем, прежде всего, у них ассоциируется  творчество Ивана Ивановича Шишкина, то многие  сразу вспомнят картину «Утро в сосновом лесу» и с удовольствием опишут величественные сосны, рухнувшие  стволы старых деревьев и трех маленьких медвежат, весело играющих на них. По результатам недавно проведенного социологического опроса «Утро в сосновом лесу»  является вторым полотном по популярности в России, уступая лишь «Богатырям» В.Васнецова. 15% опрошенных считают эту антикварную картину «символом русского искусства». Правда, многолетнее почитание лучших образцов старинной живописи великих русских художников 19 века, а главное,  тиражирование не всегда качественных репродукций их картин, поспособствовало возникновению своего рода хрестоматийного глянца  и нужно суметь преодолеть автоматизм художественно восприятия русской живописи, чтобы открыть своего И. Шишкина, ощутить всеми фибрами своей души своеобразие его живописи.

Нужно признать, что в наш век постмодернизма, далеко не у всех  находит понимание точная в изображении окружающего мира, реалистическая живопись И.Шишкина. Его иронически называют фотографом или «деятелем, предоставившим неплохой материал для постмодернистских опытов». Но необходимо суметь увидеть, какое богатство смыслов, чувств и ассоциаций скрываются в его картинах. Недаром И.Шишкин был любимым художником Александра Блока, а уж кто-кто, а поэт отлично чувствовал, какие бездны могут скрываться за обманчивой пеленой действительности. Чем же была природа для Шишкина? Набором элементарных молекул или отражением лика Божества? Многие представители художественной критики считают, что художник верил в последнее. Он стремился в своем творчестве воплотить это отражение лика Создателя  в своих картинах как можно более точно, до последней хвоинки или колоска в поле.

Умение чувствовать душу русской природы видно в каждой из картин художника. Недаром Стасов называл Шишкина народным художником и подчеркивал, что лес — это его царство, здесь нет ему равных и нет соперников, он — единственный. Ивану Иванович были подвластны и изображения атмосферных состояний, передача световоздушной среды, столь популярные в 80-х годах 19 века из-за роста популярности живописи импрессионистов. При этом, Шишкин ни в малейшей степени не изменял своим основным принципам цельности отображения предметной формы. Его картина «Дождь в дубовом лесу» — подтверждение этому. Кстати, художники редко берутся за изображение самого дождя, обычно они обращаются к состоянию природы до или после дождя или грозы. А Шишкин великолепно изображает затихающий летний ливень.

Произведения художника на антикварном рынке

В начале статьи мы говорили о вреде иллюстраций плохого качества для восприятия живописи художников 19 века. Но нужно признать, что для популярности произведений И. Шишкина на рынке антикварных картин это факт сыграл положительную роль. Многие коллекционеры антиквариата, которым удалось «сколотить» приличный капитал стремились приобрести оригиналы именно тех картин (вместе с оригинальными картинными рамами), репродукции которых были им известны с детства. Иван Шишкин наряду с Иваном Айвазовским — одни из самых дорогих художников в русском сегменте мирового рынка антиквариата. Последние сенсации на рынке антиквариата связаны именно с живописью Ивана Ивановича. На недавно прошедших торгах аукционного дома MacDougall`s его полотно «Вечерняя заря» было продано за 2,158 миллиона фунтов стерлингов при эстимейте 1,2 миллиона.

Василий Дмитриевич Поленов

В.Д.Поленов. Из серии "Жизнь Христа"

В.Д.Поленов. Из серии «Жизнь Христа»

Творческие поиски В.Д.Поленова

Василий Дмитриевич Поленов  был удивительно многогранной личностью. Прекрасный художник, архитектор и педагог, он был еще и музыкантом. Василий Дмитриевич сам сочинял музыкальные произведения, например, он автор оперы «Призраки Эллады» и многих романсов, пел в студенческом хоре Академии и был горячим поклонником музыки Вагнера.  Помимо Академии художеств Поленов учился на физико-математическом факультете Петербургского университета, но потом перешел на юридическое отделение и получил диплом юриста. Наверное, истоки этой многогранности в семье Василия Дмитриевича.  Его отец был известным археологом и библиографом, мать писала книги для  детей и  увлекалась живописью. Заметив увлечение своих детей — Василия и Елены — живописью, они пригласили прекрасного преподавателя и художника П.П. Чистякова. Это событие и определило будущий жизненный путь Василия Дмитриевича.

Удивительно поэтичные картины Поленова «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд» прочно ассоциируются с особенностями творческого почерка и мировосприятия художника. Эти картины можно читать одним из наивысших достижений русской живописи XIX века.  Но к пейзажной живописи Поленов пришел не сразу. В Академии  художество Поленов выбрал класс исторической живописи, после окончания этого учебного заведения вместе с И. Репиным получает золотую медаль за свою конкурсную картину  «Воскрешение дочери Иаира».   Во Франции, куда он отправляется после окончания Академии, его привлекают и старинная живопись парижских музеев, и средневековые замки, хранящие множество тайн. В этот период он знакомится с работами современных французских художников и пишет ряд своих полотен:  «Арест графини д’Этремон», «Право господина». За картину «Арест графини д’Этремон», Поленов получает звание академика. Но увлечение живописью Веронезе влекло его к глубокому изучению законов колористики, его палитра становится все более психологически выразительной. Его картины конца 70-х годов 19 века  отличаются мастерством пленэрной живописи, задушевностью, задумчивой лиричностью, которая подчеркивается использованием некоторых  приемов импрессионизма.  Таким образом, Поленов стал основателем нового жанра — интимного пейзажа. Именно Поленов первым рассказал об особенностях импрессионизма своим ученикам: К. Корвину и И.Левитану. О Поленове, как педагоге, удивительно интересно рассказывает К.Коровин в своих воспоминаниях. Без преувеличения можно сказать, что Василий Дмитриевич оказал влияние на своих учеников — Коровина, Левитана, Остороухова, Головина, определившее их дальнейший творческий путь.

Произведения В.Д.Поленова на торгах Bonhams, влияние рамы для картин на эстимейт

Имя художника хорошо знакомо любителям антиквариата. Тем более, что с рядом произведений В.Д. Поленова на  библейскую тематику серии «Жизнь Христа» связано одно из самых громких события на рынке антиквариата. Эти работы были написаны после поездки Поленова  по библейским местам, в Сирию, Палестину, Константинополь, Египет. Серия «Жизнь Христа» была написана в период  творческого расцвета художника и считаются одними из самых совершенных его картин. В 2011 году  полотна Поленова «Христос и грешница (Кто из вас без греха?)», «Он виновен в смерти» стали главными лотами на русских торгах аукционного дома Bonhams.  Покупка антиквариата состоялась с трехкратным превышением эстимейта — отметим, что на его величину повлияла в определенной мере и ценность рамы для картины. Картина «Он виновен в смерти» была приобретена за 2,8 миллиона фунтов.

Виктор Васнецов

Виктор Васнецов

Виктор Васнецов

Основные этапы творчества В.М. Васнецова

Виктора Михайловича Васнецова  мы знаем, как художника, блестяще отразившего в своем творчестве былинно-сказочные сюжеты. Его картины «Иван-Царевич на  Сером Волке», «Аленушка», «Богатыри» много лет широко репродуцировалась не только в школьных учебниках, но и на коробках конфет и ковриках. В такой популярности есть свои плюсы и минусы. К плюсам можно отнести то, что широкая распространенность репродукций прекрасной   живописи только способствуют воспитанию вкуса многих людей, к минусам — творчество Виктора Михайловича далеко не исчерпывается былинно-сказочной тематикой, да и репродукции невысокого качества  лишали многих людей непосредственности и свежести восприятии оригиналов.

«Истинный богатырь русской живописи» Васнецов был еще и прекрасным мастером монументальной живописи, его талант проявился в театрально-декорационном, прикладном искусстве, архитектуре и иллюстрации. Творчество Виктора Михайловича можно разделить на два больших периода. Первый — связан с идеями Общества передвижных выставок. В это время он создает полотна социально-критической направленности. Например, хранящиеся сейчас в Третьяковской галерее полотна «С квартиры на квартиру», «Преферанс». Для второго периода характерно увлечение русским историческим жанром, театральным и декоративным искусством. Васнецову были близки идеи абрамцевского кружка  с их стремлением к возрождению традиций народного русского искусства. При всем его интересе к истокам русского искусства Васнецов был одним из художников-новаторов, сделавших очень много для распространения в России стиля модерн или «нового стиля». Произведения Виктора Михайловича сейчас также популярны на мировом рынке антиквариата (и в том числе — старинных рам), как и полотна других талантливых русских художников XIX — начала XX века.

Живопись Васнецова : истоки творчества

Виктор Михайлович родился  в небольшом селе Лопьял в семье сельского священника. По семейной традиции он поступил в вятскую духовную семинарию, но проучился там недолго. Увлечение живописью сыграло свою определяющую роль и Васнецов стал учеником рисовальной школы при петербургском Обществе поощрения художеств. Его учителем был знаменитый художник -передвижник Иван Николаевич Крамской. Затем Виктор Михайлович совершенствовал свое искусство в Академии художеств. Он вступил в Товарищество передвижных выставок в первые же годы его существования.

Виктор Васнецов. "Двор удельного князя"

Виктор Васнецов. «Двор удельного князя»

Неповторимость  живописи В.М. Васнецова

Увлечение Васнецова историческим жанром совпало с подъемом общественного интереса  к древнерусской истории, к поэзии былинной эпохи Киевской Руси. Своеобразием исторической живописи Васнецова было то, что в его полотнах древняя история была воспроизведена с археологической точностью, но главным было умение Виктора Михайловича придать историческим реалиям  волнующую атмосферу старинной легенды, волшебной сказки. Это такие всемирно известные полотна, как картина, написанная по мотивам «Слова о полку Игоревым» «После побоища Игоря Святославовича с половцами», «Царь Иван Васильевич Грозный», «Три богатыря», «Аленушка». Более поздняя  работа «Три царевны подземного царства» уже написана в соответствии с поэтикой модерна, в ней исчезают границы между сказочным миром и реальностью. Васнецов был одним из ведущих создателей «нового русского стиля». К числу крупнейших достижений таланта Виктора Михайловича в монументальном искусстве нужно отнести росписи Владимирского собора в Киеве. Не нарушая  иконописных традиций, Васнецов сумел внести новую струю в древние византийские каноны, сделав библейские образы лиричными, близкими славянской ментальности, его росписи были обрамлены фольклорным орнаментом.

Особенности антикварного рынка в России и живопись  В. Васнецова

Эксперты в области оценке антиквариата отмечают, что стоимость произведений русского искусства XIX- начала XX веков на мировом рынке старинных картин имеет тенденцию к постоянному росту. В двухтысячные годы итоги торгов  живописью российских аукционных домов, в частности «Гелоса» стали не намного отличаться от итогов торгов  коллекций русского искусства «Сотбис». Интересно, что одно из знаменательных событий в становлении русского художественного рынка связано с картиной В. Васнецова «Витязь на распутье». Это произведение было продано за 100 тыс.долларов в 1993 году, тогда это можно было счесть ошеломляющим успехом. «Витязя на распутье»   внесли в международный аукционный справочник «Майер».

Европейский рынок фальшивых картин. Часть 1

de_kirikoЕвропейский рынок фальшивых картин

Число интернет-аукционов и всевозможных «магазинов на диване» в последнее время значительно увеличилось, вследствие чего шансы приобрести там фальшивку тоже выросли. Мошенники используют онлайн-торги в целях наживы, выставляя на них имитации предметов искусства. Кризис 2009 года никак не отразился на мировом арт-рынке. Ценители искусства и бизнесмены все также готовы купить антиквариат, не постояв за ценой. Спрос на старинные вещи приводит к появлению множества подделок, которые ждут своего доверчивого покупателя. Фальшивки на интернет-аукционах и телевизионных торгах стали настолько частым явлением, что европейская полиция была вынуждена принять решительные меры. Злоумышленники ответили за свои незаконные действия перед судом. Приведем несколько самых громких историй.
Читать далее

Европейский рынок фальшивых картин. Часть 2

Почему так важна оценка антиквариата

На руку итальянским злоумышленникам сыграло то, что они не покушались на всемирно известные картины, а подделывали эскизы и наброски, не отмеченные в каталоге «Фальшак». Затем они распространяли фальшивый антиквариат с помощью посредников. Однако другие европейские мошенники специализируются как раз на имитации шедевров. Преступная группировка, состоящая из двенадцати человек, была раскрыта итальянской полицией. Расследование продолжалось полтора года, следы махинаций привели детективов в Рим, Сиену и Палермо. Предприимчивые копиисты сумели продать свыше 500 подделок картин великих художников. Служители правопорядка изъяли фальшивые полотна у обманутых покупателей, которые верили, что повесили у себя в гостиной самого что ни есть настоящего Матисса, Магритта, Фонтана, Роттелу и так далее.
Читать далее

Выбор рамы. Произведение искусства или багет? О.А.Лысенко, Продолжение статьи

Рама для картины

илл. 1


Европейские производители багета пытаются копировать не только рамы с лепным орнаментом, но и резьбу. Однако то, что было создано талантливым мастером в его собственной манере при помощи различных специальных инструментов для резьбы по дереву (влияющих на характер резьбы, на особенности выполнения отдельных деталей), невозможно повторить даже с помощью мастичного орнамента, выполненного вручную, и уж тем более – в фабричном багете. Недаром во все времена резные рамы являлись наиболее ценными и дорогостоящими. В илл. 1 показаны несколько фрагментов испанского багета, имитирующего резной орнамент. Возможно, на первый взгляд они Вам понравятся. Но приглядитесь внимательней. Ширина этих багетных реек от 7 до 13 см, т.е. они слишком узкие для резных рам (кстати, недостаточная ширина – бич любого багета), кроме того, несовпадающий на стыках рисунок орнамента сразу выдает подделку, и, наконец, главное – невыразительный однообразно повторяющийся орнамент слишком далек от прекрасных оригиналов. К тому же, декор этого багета, составленный из нескольких несочетающихся друг с другом орнаментальных поясов, более чем эклектичен, рассчитан на не слишком искушенного покупателя, зато удобен в изготовлении.

Рама для картины

илл. 2

В большей степени производители багета преуспели, повторяя антикварные рамы с лепным орнаментом. Но и такой багет слишком далек от его прекрасных предшественниц.

К примеру, возьмем раму конца XIX в. (из коллекции рам, № 6– илл. 2) и несколько багетных профилей от производителей Испании (илл. 3). Орнамент на антикварной раме и багете различный, однако, в том и другом случае использован один принцип декорирования – крупный растительный орнамент идет по всему периметру рамы. Но сколь велика разница. Посмотрите, насколько великолепно выполнен лепной орнамент на антикварной раме, можно бесконечно наслаждаться его изяществом, тем, как проработана каждая деталь – мягко изгибающийся стебель, чашечка цветка, тонкие прожилки листочков. Перед нами мастерски выполненный скульптурный рельеф, красоту которого подчеркивает золочение. Вызолотить такую сложную скульптурную поверхность довольно трудно, это тонкая ювелирная работа. Золоченая поверхность здесь идеально гладкая, нигде Вы не найдете складочки или следов замятия листочков сусального золота. Эффектная игра света и тени на золоченой поверхности рельефа достигается за счет многочисленных перепадов его высоты. Кроме того, на раме использовано комбинированное золочение (что вообще характерно для старых мастеров): орнамент и его фон – матового золочения, тогда как идущая по внешнему краю выкружка – глянцевого золочения, выполненного на полимент. Таким образом на раме создавалась игра двух по-разному золоченых поверхностей. Сегодня глянцевая позолота на раме почти стерлась, обнажив красивый красного цвета полимент, который, в свою очередь, эффектно оттеняет красоту лепного рельефа.

Выбор рамы

Илл.3


Теперь обратимся к испанскому багету. Крупный растительный орнамент слишком упрощен, в нем нет детальной проработки. А несовершенство формы скрывает пестрое покрытие. Подобное покрытие изготовители багета выдают за имитацию состарившегося покрытия антикварных рам. Однако Вы сами можете убедиться, насколько это покрытие грубо выполнено и далеко от оригиналов, сравнив его с покрытием старых рам (представленных на данном сайте или экспонирующихся в музеях). При этом, наиболее худший вариант багетных покрытий (к сожалению, весьма популярный в России) – под золото с имитацией патины. Выполнять такое покрытие просто и быстро, процесс не требует большого мастерства (на покрытую поталью поверхность наносится краска, которая распределяется по поверхности, заполняя все углубления), к тому же, как я уже сказала, эта краска скрывает изъяны формы, равно как и самой потали. 
Выбор рамы

илл. 4

Ничего общего такое покрытие не имеет с подлинным благородным покрытием антикварных рам. К сведению – на позолоте никогда не бывает патины. И, кроме того, это безвкусное покрытие своей излишней пестротой отвлекает внимание от картины, мешает ее восприятию, диссонирует с живописной поверхностью полотна. Между тем, старые мастера не случайно покрывали рамы сусальным золотом, добиваясь идеально гладкой ровной поверхности, чтобы создать вокруг живописного полотна мягкое сияние, которое словно освещает картину. И вместе с тем, чтобы играющие на позолоте блики света перекликались с бликами света, написанными на холсте – таким образом достигалось единство картины и ее обрамления. При этом, мягко мерцающая немного потускневшая от времени позолота антикварных рам наиболее гармонично сочетается с несколько потемневшей от времени живописной поверхностью старых полотен.

Рама для картины

Илл.5

Проведем еще одну параллель – возьмем раму в стиле ампир второй половины XIX в. (из коллекции, № 17 – илл. 4) и похожий французский багет (илл. 5). Несмотря на то, что создатели багета сделали весьма неплохую каннелированную галтель, все же багет не выдерживает сравнения с антикварной рамой. Прежде всего – грубо выполненное покрытие багета (якобы имитирующее потертую от времени позолоту) – его излишняя пестрота слишком неестественная. К тому же, эта пестрота будет отвлекать внимание от картины. А теперь посмотрите на старую раму, прекрасную в своей строгости и лаконичности. Обратите внимание на то, как играет свет на гладкой каннелированной поверхности, как дополняют эту игру блики света на гирлянде из лавровых листьев, идущей по краю рамы. Подобный декоративный пояс (в виде лавровых листьев с ягодками и лентами) для изготовителей багета – непозволительная роскошь, поскольку технология изготовления орнамента на багете не позволяет его выполнить.

В отличие от антикварных рам, в современном фабричном багете нет художественной выразительности. Производители багета не копируют, а лишь грубо имитируют старые рамы, при этом, они часто нарушают законы стилей, совмещая в одном багете плохо сочетающиеся друг с другом элементы орнамента (орнаментальные пояса), и, кроме того, не используют те проверенные веками и передававшиеся из поколения в поколение декоративные и технические приемы, которые использовали старые мастера. Поэтому и картина, вставленная в современный багет, значительно проигрывает.

Выбор рамы

илл. 6

Между тем, в защиту багета хочу сказать, что на Российском рынке можно увидеть и действительно интересные импортные образцы. В частности, фанерованный багет, для производства которого используется шпон различных пород древесины (от европейских тополя и тика до экзотического черного дерева). Главным декором такого багета является текстура древесины. Кроме того, некоторые производители предлагают деревянный багет без декора несложных профилей, с покрытием под различные породы древесины. В качестве экономичного варианта такой багет вполне можно использовать для нейтрального обрамления картины, не мешающего ее восприятию. Кстати, прекрасным примером в этом могут служить некоторые европейские музеи (в частности, галерея Уффици во Флоренции – илл. 6), которые за неимением исторических рам вставляют живописные полотна в простой деревянный багет. Но если финансовые возможности позволяют Вам приобрести более дорогую раму, то выбор, на мой взгляд, очевиден – ничто не украсит картину лучше, чем правильно подобранная антикварная рама, которая, к тому же, подчеркнет достоинства живописного полотна и, вместе с тем, пополнит Вашу коллекцию антикварных предметов искусства.

Выбор рамы для картины – дело непростое, оно требует знаний, опыта, вкуса. Но если Вы (с помощью специалиста, а может быть, и самостоятельно) подберете для картины из Вашей коллекции подходящую по стилю и орнаментальному убранству антикварную раму, то не только сможете наслаждаться замечательным синтезом двух искусств – изобразительного и декоративно-прикладного (картины и ее рамы), но, возможно, и раскроете в собственной картине такие детали, которые до сих пор ускользали от Вашего внимания (например, глубину изображенного пространства, особенности передачи световоздушной среды или цвета). Именно о таком гармоничном единстве картины и рамы писал в 1921 г. Хосе Ортега-и-Гассет.

О.А.Лысенко
[toggle title_open=»Свернуть список» title_closed=»все статьи цикла» hide=»yes» border=»no» style=»default» excerpt_length=»0″ read_more_text=»Read More» read_less_text=»Read Less» include_excerpt_html=»no»]Выбор рамы. Произведение искусства или багет? О.А.Лысенко[/toggle]

Выбор рамы. Произведение искусства или багет? О.А.Лысенко

«Связь между картиной и рамой не случайна: они нуждаются друг в друге. Полотно без рамы похоже на ограбленного и донага раздетого человека,» – эти слова испанского философа Хосе Ортеги-и-Гассета более чем справедливы. Однако в современной российской ситуации они требуют пояснения.

            Куда в поисках рамы обращается владелец картины в Западной Европе? Прежде всего, к специалисту-дилеру, продающему антикварные рамы. Если из антикварных рам ничего подобрать не удается, то владелец может заказать копию старой рамы. Фабричный  багет в качестве обрамления картины он, как правило, не рассматривает. В Европе в багет принято оформлять декоративную живопись, не имеющую художественной ценности, предназначенную для дизайна интерьера. Не буду голословной – наберите в Google, в разделе «Картинки» словосочетание: «frame shop» – и на примере множества интерьеров зарубежных магазинов современного багета Вы увидите, на что они ориентируют покупателей. А куда в поисках рамы обращается владелец картины  в России? Обычно – в багетную мастерскую или магазин. А между тем, рама из современного фабричного багета является далеко не лучшим дополнением картины. И, если продолжить образный ряд Ортеги-и-Гассета, – можно сказать, что вставленное в багет старое живописное полотно  похоже на безвкусно одетого человека. При этом, замечу, если использовать багет правильно, то он может быть весьма полезен. Багетная рама может украсить и даже облагородить репродукцию (постер), в багет можно эффектно оформить фотографию, объект, вышивку и даже графику. Но созданное художниками прошлых веков живописное полотно требует другого подхода, его достойным дополнением может стать только имеющая художественную ценность антикварная рама. И, как вариант, – ее копия, выполненная вручную.

            Рама для картины – то же, что оправа для драгоценного камня. Никому не приходит в голову вставлять драгоценный искусно ограненный камень в штампованную  металлическую оправу. Большинство предпочтут оправу из золота или серебра, выполненную искусным ювелиром. И это справедливо, только такая оправа подчеркнет красоту камня, придаст большую ценность украшению. Так же и с картиной. Невозможно дополнить и тем более – украсить старое живописное полотно рамой из фабричного багета, поскольку такая рама не имеет художественной ценности. И, напротив, изысканной оправой для живописного полотна из Вашей коллекции станет рама, созданная старым мастером, – прекрасное произведение декоративно-прикладного искусства. Фабричный багет (продукция массового промышленного производства) так же далек от антикварной рамы, как современная китайская посуда от Мейсенского или Кузнецовского фарфора, или современная типовая мебель от мебели Чиппендейла или Гамбса.

            В том, что европейцы умеют подбирать рамы к картинам, понимая ценность и преимущество антикварных рам, а в России царит фабричный багет, – нет ничего удивительного.

            За долгий советский период в нашей стране была утрачена традиция картинного обрамления, было утрачено само понимание рамы, как произведения декоративно-прикладного искусства. Это привело к гибели многих замечательных памятников – рам XVIII – XIX веков, в том числе и музейных. Сегодня ситуация изменилась. Наконец,  в России появились книги и статьи по истории картинных рам. Практически во всех музеях рамы получили законный и совершенно заслуженный статус экспонатов. И главное – что  широкая публика начинает понимать ценность рам. Ко мне на лекции по истории картинных рам приходят самые разные люди, не специалисты, и я вижу их заинтересованность. Однако на российском рынке антиквариата в вопросах обрамления до сих пор ситуация неоднозначна. С одной стороны, приятно отметить, что многие  владельцы крупных антикварных салонов, понимая важность картинного обрамления и ценность антикварных рам, стремятся подбирать живописи достойную оправу. С другой стороны, некоторые продавцы антиквариата одевают картины в дорогой, не имеющий художественной ценности багет. А несведущий покупатель платит за это неподходящее и, как правило, «убивающее» картину обрамление (поскольку цена рамы, естественно, входит в стоимость картины). При этом, стоимость рамы из фабричного багета (в частности, весьма популярного итальянского) нередко бывает вполне сравнима со стоимостью антикварной рамы. Только – платя за багетную раму, покупатель вкладывает деньги в дорогой, но не имеющий ценности продукт массового производства, тогда как, покупая антикварную раму, он не только приобретает произведение искусства, но и таким образом делает выгодную инвестицию, поскольку со временем цена этой рамы, естественно, будет повышаться.

            В стенах Русского музея я нередко имею возможность сравнивать, как выглядит одно и то же живописное полотно в собственной исторической раме и современном багете. Музей – живой организм, в нем происходят перемены, и порой картины на некоторое время приходится переодевать из их собственных старых рам в современный багет. Это случается, когда рама нуждается в реставрации или же когда живописное полотно отправляется на выставку, а его рама –  по состоянию сохранности, либо из-за особенностей декора, который может пострадать при транспортировке –  остается в музее. В таких случаях для картины по возможности подбирается другая рама из фонда. Но если подходящей рамы нужного размера не находится, приходится заказывать багет. И вот тогда мы с коллегами наблюдаем одно и то же – насколько по-разному картина смотрится в различных обрамлениях, насколько она проигрывает (а мы говорим о произведениях музейного качества!) в раме из фабричного багета. И это вполне закономерно.

            На протяжении веков над созданием рам работали лучшие художники, орнаменталисты, архитекторы, резчики, позолотчики, другие мастера. Рама мыслилась как неотъемлемая часть живописного произведения. Чтобы рама гармонично сочеталась с картиной, подчеркивала ее достоинства, продумывалась форма рамы, ее профиль,  орнамент, декоративное покрытие. Для каждой эпохи, каждой страны было характерно свое декоративное убранство рам, и каждая рама по-своему замечательна.

            Современные производители багета повторяют некоторые профили и орнаменты старых рам. Сравнивать их продукцию с антикварными рамами – занятие неблагодарное, я бы даже сказала – не вполне некорректное. И все же – для наглядности проведу несколько параллелей. При этом, рассматривать багет из пластика с выдавленным рельефом (орнаментом),  покрытым ламинирующей пленкой (под золото, серебро, другие цвета) мы, конечно, не будем. Возьмем более дорогие образцы деревянного багета.

 О.А.Лысенко
[toggle title_open=»Свернуть список» title_closed=»все статьи цикла» hide=»yes» border=»no» style=»default» excerpt_length=»0″ read_more_text=»Read More» read_less_text=»Read Less» include_excerpt_html=»no»]Выбор рамы. Произведение искусства или багет? О.А.Лысенко, Продолжение статьи[/toggle]

О.Ю.Тарасов. Рама и образ. Риторика обрамления в русском искусстве. Часть 3

Старинные рамы для картин и образ. Часть 3Мы продолжаем цикл статей о значении старинных рам для всех, кто интересуется антиквариатом и реставрацией рам.

Цель настоящего исследования – показать связь как реально, так и умозрительной рамы визуального образа с картиной мира человека, представить ее как важнейший элемент художественного пространства, обладающий множеством меняющихся функций ; наконец, описать через картинную раму не только конкретное пространство того или иного произведения искусства, но и пространство культуры в целом.
Читать далее

О.Ю.Тарасов. Рама и образ. Риторика обрамления в русском искусстве. Часть 2

Рама и образ. История картинных рам. Часть 2Между тем в европейской культуре наступает такой момент, когда картины и иконы приобретают не только обособленные от изображения рамы материальные, но и рамы умозрительные. Это происходит в эпоху Возрождения, когда на свет появляется картинная рама, напоминающая окно в стене, и одновременно рождается неразрывно связанная с картиной «прикладная эстетика» Вазари и других художников-теоретиков типа Дюрера или Ломаццо.

Старинные рамы на рынке антиквариата

Позднее, в эпоху Канта, она оформится в академическую теорию искусства и будет дополнена «системой» бытовых высказываний о картине, связанной с рынком антикварной торговли. То есть само изображение на картине поясняется не только материальной рамкой, но и устным и письменным высказыванием, например путеводителем или каталогом выставки, книгой или статьей о творчестве художника, текстом атрибуции картины и т.п.

Читать далее

О.Ю.Тарасов. Рама и образ. Риторика обрамления в русском искусстве. Часть 1

Картинная рама и образ. Старинные рамы для картин. Часть 1Предлагаемый читателю цикл статей не является ни историей ремесла, ни историей рам для картин. Его цель совсем в другом – показать роль и смысл рамы как в организации художественного пространства произведения искусства, так и в самом восприятии визуального образа, будь то памятник архитектуры, икона, картина, гравюра или  фотография.

Читать далее