Музейная реставрация мебели (И.М. Мукин)

Подобрать раму Подобрать раму
Два десятка лет мы расширяем уникальное собрание старинных рам. Наша коллекция постоянно растет и позволяет подобрать оптимальную «одежду» для Вашего шедевра.
Перейти на страницу «Коллекция».
Заказать реставрацию Заказать реставрацию
Наша мастерская зарекомендовала себя высоким уровнем мастерства и профессионализма: среди наших клиентов — не только частные лица и антикварные салоны, но и Государственный Русский Музей и Музей-заповедник Петергоф.
Заказать реставрацию антиквариата Вы можете на странице «Реставрация».

И. М. Мукин «Музейная реставрация мебели»

Глава I. Современные принципы и методы музейной реставрации мебели
1. Особенности работы музейного реставратора
2. Основные принципы современной реставрации деревянной и фанерованной мебели

Читать далее

История картинных рам. Часть 2

Венецианские старинные рамы как ценный антиквариат.

Венецианские старинные рамы как ценный антиквариат.

Венецианские картинные рамы

Особым интересом у коллекционеров антиквариата пользуются старинные картинные рамы созданные в Венеции. Какие же черты были присущи венецианским рамам? Прежде всего, особенности декора: венецианский скульптор XV века Пьетро Ломбарде разработал мотив виноградной лозы, ставший  в последствии очень популярным у венецианских мастеров. На рамах, характерный для Венеции орнамент, художники выполняли в технике золоченой низкорельефной резьбы, плоскость фона была немного углублена, окрашивали рамы темперой в зеленый или синий цвет.

Читать далее

Антикварные рамы или итальянский багет

Подлинный антиквариат (старинные рамы) или новодел (итальянский багет)

Подлинный антиквариат (старинные рамы) или новодел (итальянский багет)

Антиквариат и новодел: проблема выбора

Эксперты считают, что современная ситуация  способствует инвестициям в антиквариат и произведения искусства, поскольку рост цен вполне стабилен и предсказуем. Старинная живопись — один из наиболее активных сегментов антикварного рынка. Но, в силу  относительной молодости нашего рынка антиквариата, арт-дилеры  и коллекционеры не всегда учитывают особенности грамотной подачи произведений искусства. Например, оформление живописного полотна. Картинная рама может, как подчеркнуть достоинства картины, так и сделать её совершенно незаметной. Даже шедевры живописи отчасти теряют свою выразительность в стандартных рамах. Совсем еще недавно выбор рам был очень невелик, багетными мастерскими производились  два вида: «под золото» и «под красное дерево».

Читать далее

Олаф Лемке

Олаф Лемке - реставратор антиквариата и старинных рам

Олаф Лемке — реставратор антиквариата и старинных рам

Олаф Лемке — реставратор картинных рам

Опытные коллекционеры антиквариата хорошо знают, что стоимость картины, продающейся в хорошо отреставрированной раме XVIII — XIX веков, возрастает в два раза. Особенно высоко на рынке антиквариата ценятся рамы, созданные европейскими мастерами в  период Ренессанса и в XV-XVIII  веках, очевидно, что эти изделия появляются на арт-аукционах  чрезвычайно редко. Сохранилось их совсем немного и часто старинные картинные рамы нуждаются в серьезной реставрации.

Читать далее

Олаф Лемке: антиквариат и реставрация старинных рам. Часть 2

Олаф Лемке - реставратор старинных рам и коллекционеры антиквариата

Олаф Лемке — реставратор старинных рам и коллекционеры антиквариата

Уникальность старинных художественных  рам

Старинных рам в коллекции реставратора насчитывается около двух тысяч, ренессансные, рамы стиля классицизм, барокко и рококо — каждая из них уникальна, а стоимость некоторых составляет 40 тысяч евро. Ведь в XV-XVI веках рамы изготовлялись несколькими мастерами и для каждого конкретного полотна. Над созданием рамы трудились столяры, резчики, позолотчики, краснодеревщики. Художники завершали полотно тогда, когда был готово для него оформление, рама обязательно гармонировала с художественным стилем картины. Надписи на оборотной стороне рамы свидетельствовали, какое произведение было в неё вставлено. Крест, знаки, оставленные синей или красной красками говорили, что полотно было написано по заказу церкви, было написано по библейским сюжетам или религиозного содержания.

Читать далее

Новые видео

Предлагаем Вашему вниманию наши новые видео, посвященные реставрации антиквариата, а именно — Реставрации ломберного столика 18в:
Часть 1

Часть 2

Валентин Серов изучает антиквариат. Продолжение

Валентин Серов - исследователь антиквариата. Ида Рубинштейн

Валентин Серов. Ида Рубинштейн

Изучение антиквариата и обучение живописи

Вторым этапом стало обучение в Академии, где Серов попал в класс П.Чистякова. Павел Петрович имел собственную методику обучения, основанную на выявлении живописных планов, в результате которой проявлялись основы лепки форм. Обучение у профессора дало свои результаты, Серов оставляет характерные для Репина широкие мазки, а его работы наполняются яркими красками и мозаичностью. Последним, третьим этапом было исследование Серовым живописного антиквариата — полотен художников, создававших свои шедевры сотни лет назад. Особенно его интересовала эпоха Возрождения и художники венецианской школы этого периода. Валентин Александрович, совершая поездку за границу, уделял все свое внимание работам талантливейших художников. Списывая их, он как будто хотел проникнуть в мысли, чувства и ощущения великих мастеров художественного искусства.

Читать далее

Валентин Серов

Валентин Александрович Серов (1865—1911)

Валентин Александрович Серов (1865—1911)

Значение картин В.Серова для мира старинной живописи

История мирового искусства насчитывает огромное количество шедевров, созданных великими художниками. Но не все их картины можно встретить на открытых аукционных торгах. Валентин Александрович Серов (1865—1911) — один из художников, чьи полотна можно отнести к данной категории. Лишь около пятидесяти его работ периодически появляются на официальных торгах, остальные же картины выдающегося художника находятся либо в музейных коллекциях и галереях, либо принадлежат поклонникам его творчества? собирателям русской живописи и антиквариата. Они хранят произведения Серова в особых условиях, подбирая для них лучшие рамы для картин. Творческий путь художника пришелся на конец XIX – начало XX столетия, а его полотна пополнили копилку уникальных работ русских художников, дав толчок к развитию русской живописи. Совершенствование творческого стиля Серова прослеживается, начиная с его «Девочки с персиками» и заканчивая портретом Иды Рубинштейн. Валентин Серов пережил  все наиболее характерные ступени развития русского художественного искусства грани XIX-XX столетия. В восьмидесятых годах XIX столетия ему импонировал реализм передвижников, затем художник увлекся импрессионизмом. В 1890-х годах Серов находился в творческих поисках, приведших его в начале ХХ столетии к модернизму.

Читать далее

Константин Алексеевич Коровин. Часть 1

Константин Алексеевич Коровин

Константин Алексеевич Коровин

Коровин – первый русский художник-импрессионист

Константина Алексеевича Коровина знают как одного из величайших русских художников конца XIX – началу ХХ века, а его работы являются шедеврами импрессионизма. Он одним из первых русских художников начал работать в данном направлении. Всеобщий интерес направлен не только на произведения и на манеру изображения Коровина, но и на него самого. Ряд вопросов даже вызывает некоторые дискуссии. По-прежнему популярны его уникальные полотна, являющиеся музейными экспонатами, а ретроспективы его работ собирают толпы поклонников. К Коровину относятся не как к  прославленному мэтру, гению ушедших времен, а скорее как к современному художнику. Об этом говорит как критика, так и восхищенные отзывы со стороны специалистов и поклонников его творчества. Такой неоднозначный интерес является ярким показателем достижений этого художника в области живописи, а конкурентоспособность его работ на современном рынке старинной живописи весьма высока, особенно в связи с ростом спроса со стороны покупателей из России. Читать далее

Константин Алексеевич Коровин. Часть 3

Константин Алексеевич Коровин. Парижские огни

Константин Алексеевич Коровин. Парижские огни


 

Константин Коровин — художник и архитектор

Примером других успехов художника может служить проект Кустарного отдела России, выполненный художником для Международной выставки, проходившей в 1899 году в Париже. Успех обеспечила уникальность работы, выполненной в стиле деревянного зодчества присущем Северу России, интерес к которому Коровин испытывал путешествуя по этим краям. Для Константина Алексеевича 90-е годы стали периодом поиска творческого пути, а для достижения поставленных целей приходилось тяжело трудиться. Его творческой энергии хватало на то, чтобы обучать живописи учеников Строгановского училища и училища живописи, где у Коровина был портретно-пейзажный класс, а также продолжать работу в театре. Кроме этого художник занимался созданием эскизов обоев, проектировкой мебели, продолжал рисовать и вести светскую жизнь. Его успех в оформлении таких опер как «Фауст»,  «Садко» и «Конек-Горбунок» был признан не только современниками, но и критиками того времени. Все силы, вложенные Константином Коровиным в свою работу, увенчались успехом – в 1903 году он становится художником Большого театра, а в 1910 году занимает должность главного декоратора и консультанта императорских театров Москвы. Помимо этого он продолжает заниматься живописью и создает такие шедевры как «Парижские огни», «Лунная ночь. Зима», «Гурзуф», «Портрет Шаляпина», «Бульвар Капуцинов», «Зимний пейзаж», «Весна».

Черная полоса в жизни художника

Константин Алексеевич Коровин добился своего успеха путем нелегкого труда, желая показать прекрасный мир искусства каждому человеку. И первое десятилетие 20-го столетия стало этому доказательством. Но начало Первой Мировой войны изменило всю жизнь великого художника. Его забрали на фронт, где Коровин консультировал военное руководство относительно маскировки, а также участвовал в военных действиях. Несчастный случай, произошедший с сыном Константина Алексеевича, приведший к инвалидности мальчика, отразились и на его состоянии здоровья. Семья Коровиных перебирается жить в Крым. Но все эти жизненные преграды не смогли отбить желания писать. Он работает над натюрмортами, городскими пейзажами, жанровыми сценками, что говорит о совершенствовании его техники живописи. Из Крыма Коровин писал своему давнему и верному другу Федору Шаляпину о том, что он продолжает много работать, пытаясь найти поэзию и иллюзию в живописи, тем самым уходя от внешнего мастерства. Работы этого периода творчества, с характерным уходом от эклектики, благодаря своей чувственности и красочности, сегодня особенно ценятся на рынке антиквариата. И если Вы стали счастливым обладателем такой работы — предлагаем Вам купить раму для картины из нашей коллекции. Получив такое благородное и заслуженное обрамление в виде антикварной картинной рамы, произведение будет восприниматься по-новому.

В надежде вылечить своего сына, Коровин и его семья в 1923 году эмигрируют во Францию. Константину Алексеевичу также поступает предложение относительно проведения персональных выставок. Но неожиданный поворот событий разрушил все планы художника. Его полотна похищают, и Коровин вынужден зарабатывать, выполняя даже низкооплачиваемые заказы. Пятнадцать лет Коровин прожил за границей, но мало что известно о его судьбе за этот период. Его очерки о России печатаются в Парижских газетах, которые выпускались специально для русской эмиграции. Он продолжает писать картины и выполнять заказы европейских и американских театров. Умирает Константин Алексеевич Коровин 11 сентября 1939 года в Париже.

[toggle title_open=»свернуть» title_closed=»все статьи цикла» hide=»yes» border=»no» style=»default» excerpt_length=»0″ read_more_text=»Read More» read_less_text=»Read Less» include_excerpt_html=»no»]
Константин Алексеевич Коровин. Часть 1
Константин Алексеевич Коровин. Часть 2
[/toggle]